电影剧本怎么写（电影剧本怎么写 格式图片）

今天给各位分享电影剧本怎么写的知识，其中也会对电影剧本怎么写 格式图片进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、电影剧本格式及
• 2、如何写一个电影剧本？
• 3、如何正确写电影剧本？
• 4、如何正确写电影剧本格式？
• 5、电影剧本的写作格式及方法

电影剧本格式及

电影剧本格式及范文

文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

1、电影剧本（"电影文学剧本"）：编剧完成

2、分镜头剧本：导演完成

3、完成台本：场记记录完成

我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

一、电影剧本的几种写作格式

1、文学剧本式：

特点：可读性强（文学作品的可读性）；

缺点：电影感弱。

例1、"春天，踩着湿淋淋的步子来到了。"

以上"例1"文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意".

故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2、格里叶式

优点：电影感强；

缺点：可读性弱。

例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：

"开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的`甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。

但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

这些同样会妨碍剧本的成活。

3、日本式

优点：电影感强，读性强（电影的可读性）

举例：

《 啊，无声的朋友 》   编剧：铃木尚之（日本）

1、满洲旷野、夜（1944年）

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。

单调的车轮声。

尖锐短促的汽笛声。

单调的车轮声。

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。

重叠着其他分队长点名的声音。

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

吉成的脸在香烟火星中闪现。

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

……

小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"

……

松本把香烟在靴上擦熄。

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘着气。

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

……

二、电影剧本的写作格式

一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

1、可视性强，用画面叙事。

"电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。"   悉德。菲尔德

2、画面力求具体，避免过于笼统。

3、努力运用声音元素。

不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4、文字清爽、干净。

文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6、注意"段"与"段"之间的"转场处理".

举例：

《约会》  编剧：石森史郎

①、公园    傍晚

……

萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

②、野外    夜

列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

③、列车车厢过道    夜

几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

……  （列车停，一男人上车）

列车开动

男人的脚走进车厢。

④、车厢里    夜

男人的脚在通道上走来。

……

7、每段开头注明场号、地点、时间。

如：

22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用专业电影术语

主要是区分"分镜头本 ","分镜头剧本"让导演去干，其实全是电影思维，"不戴领章、帽徽的解放军".

上面"转场"的例子是剪辑，我们可再看

③、车厢过道    夜

男人的脚走进车厢。

④、车厢里    夜

男人的脚在通道上走来。

它停了一下……但又走进来。

脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

附近的座位上，传来了笑声。

那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

发着耀眼的闪光的嘴

絮絮叨叨说个不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一个少年看着出神的脸。

《 啊，无声的朋友 》

编剧：铃木尚之（日本）

1、满洲旷野、夜（1944年）

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

（景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】）

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。                   （一个新的机位和景别）

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。    （声音、角度）

前灯刺目的光芒。                      （光、角度、景别）

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。    （景别、角度、声音）

绵延不绝的黑色货车车皮。              （镜头的长度）

4、同上

一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。                    （跟移、景别）

车门微开着，车厢里黑暗无比。          （跟移、景别、光）

单调的车轮声。                        （声音）

尖锐短促的汽笛声。                    （声音）

单调的车轮声。                        （声音）

5、车厢内

军曹松本在黑暗中点名的声音。     （转场车轮声接点名声、光）

重叠着其他分队长点名的声音。          （声音）

……

百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。    （景别、光）

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。    （景别）

吉成的脸在香烟火星中闪现。            （景别、光）

香烟在十三个分队队员之间依次轮转。    （移、光）

……

小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"

……

松本把香烟在靴上擦熄。                （景别）

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘着气。                    （景别）

6、上海陆军医院病房，日

民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。     （转场民次接民次、景别）

——《荣誉》  苏牧

如何写一个电影剧本？

很多人心中都有一个电影梦，想要当电影的编剧，可是电影的剧本并不是那么简单的，那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本？

1、选材

创作出一部优秀的电影，选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误：其一是跟风，见什么题材最近比较火，便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大，总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影，自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。

这两类选材方式，都容易让一个编剧走入死胡同，而且以这样的态度创作出来的剧本，如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话，那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的，估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但是不能太夸张。

正确的选材方式，一是要选自己熟悉的故事，创作来源于生活，只有自己熟悉的生活才有可能很好地把握，在熟悉的基础上创作的故事（剧本）才有可能打动别人；二是选自己了解的生活，因为你对某种生活形态不了解，凭想当然去创作，最终只能不伦不类，做无用功。

2、立意

电影剧本的创作，立意非常重要。可是有些编剧尤其是新手往往会陷入一个误区，就是在创作一部电影剧本之前，总是首先设想自己的这部电影应该体现什么思想，表现什么意义，给观众什么教育或启迪等等，甚至臆想自己的一部电影能够改变人们的思维乃至生活习惯，这样的立意不可谓不高，但是恕我直言，这纯粹是一种好高骛远的梦想。

电影不能没有立意，这是理所当然的，但是如果总是把一部电影的立意搞得高不可攀，妄想以一部电影就能达到“载道”的功效，是非常可笑的。电影的第一个功能，就是娱乐大众，让观众在观看的时候能够从中获得娱乐享受，让观众在观看的时候，获得一些情绪的释放，从而对你的电影表示认同。其次，电影不能承担说教的功能，它是在讲述一个精彩故事的时候，通过人物与故事的行为对观众给予潜移默化的影响，让观众在经受情绪感染之后能够回味其中的韵味。

所有优秀的电影都只是告诉人们，它们是在讲述一个什么样的故事，或者是一个什么人的故事，而从没有人告诉你是在讲一个什么道理，什么思想，因而，在电影创作前立意的重点，应该放在如何讲一个积极的故事，一个好故事，一个足以吸引大众的故事，而不是一个什么思想。

3、避免主观臆测

电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述，当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候，事实上已经陷入小我而不能自拔了，而这个小我，往往会让你钻进牛角尖中，自以为是，在别人看来却非常可笑。

总的来说，写一个电影剧本真的并不容易，还很难，但是也并不意味着不可能，这就要求我们对于电影的剧本选材，立意方面慎之又慎，才能继续走下去，写出一个好的电影剧本。

如何正确写电影剧本？

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

3、第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

4、从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。

注意事项：

1、空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

参考资料来源：

百度百科-电影剧本

如何正确写电影剧本格式？

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

扩展资料

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

参考资料来源：百度百科—电影剧本

电影剧本的写作格式及方法

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本结构

弗兰泰格金字塔

19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：

1.介绍：介绍背景资料。

2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。

3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。

4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。

5.结局：谜底揭晓，剧情完成。

三段式结构

希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：

1.第一幕：建置 （情节点1）

2.第二幕：对抗 （情节点2）

3.第三幕：结局

黑格尔“冲突律”

和谐

打破和谐。

重行建立和谐。

黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。

扩展资料

戏剧

1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式

达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

2、 特点：

（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：

（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位

4、戏剧分类：

（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧

（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等

（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

参考资料：百度百科-剧本结构

电影剧本怎么写的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于电影剧本怎么写 格式图片、电影剧本怎么写的信息别忘了在本站进行查找喔。