李雪庐认为，香港在1949年前只有影院而没有电影事业。影院是用来播放进口电影的。港产片是1950年代大批国内电影人员来港后才建立起来的。
1970年代和1980年代是香港电影的黄金时代，然后在1990年代中后期就开始衰落，到2010年代大势已去。
我很好奇，与黄穗交流，他的意见是：“香港电影其实我不了解，我觉得真的只有在香港长大的人才能理解香港电影，局外人对香港电影的情结，更多的是一种对新潮生活方式的怀念。
“我采访过很多人，大体来说对香港电影衰落的看法也分为几种。第一种是从影视行业本身来看，认为中国内地电影发展太快钱太多，香港电影发展滞后，钱和资源都被内地带走了，特别是内地政府也很支持合拍片。
“第二种论调是从经济发展和市场的角度去说的，因为中国内地发展，不断开放，以前看什么都新潮，三十年前港台音乐人大把翻唱日本歌，内地人不管，也不明就里，好听就行，因为没见过。现在日韩欧美文化一冲击，香港文化就变成老掉牙的东西了。本来内地市场对香港就很重要，现在一受冲击，连老本都快吃没了，也就衰落。
“第三种，也是我最认同的一点，就是香港人失去了那种国际视野和国际胸怀，以前香港不少杂货店的名字都很大，比如‘亚洲杂货铺’、‘环球士多’，他们心里不仅有香港，还有香港以外的世界。现在的香港人不知道是不是宠坏了，觉得国家也帮忙，英国佬美国佬有时候也替他们说话，反而自己没动力了，蔫儿了。不光是电影业衰落，香港除了地产金融，没有一个行业能哪怕有一点点自主发展的觉悟，旅游业也是被内地市场需求拽着鼻子走，水货来了就卖奶粉卖药，内地土豪爱钟表店就全是钟表店，真正有特色的都不知道去哪儿了。总之，香港人没有以前那么勤快了，懒了，还有点消极”。
香港电影的黄金时代基本与它的经济飞黄腾达时期是一致的，这个特征很值得注意。我那时对香港电影也就看看，远没有到入迷的程度。但对周星驰却特别关注，他的每部电影，我几乎都找来看了，如《霹雳先锋》、《赌圣》、《家有喜事》、《逃学威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》和《国产凌凌漆》，当然还有《大话西游》。
我们内地人最喜欢的是《大话西游》，尤其是那几句著名的台词。可我觉得周星驰前面的一系列电影更”香港“，体现的是香港的独特文化和精神，这是在其他国家的电影乃至其他艺术中找不到的，是完全原创的。
我们当然可以被周星驰的”无厘头“吸引，也可以将其称之为“后现代主义“的。可抛开这些概念，我看到的是那个年代香港草根阶层极为活跃的创造力，整个社会氛围是热气腾腾，在往上升。
1990年代后，我很少在香港电影中看到这种气氛了，包括周星驰自己的电影。
我欣赏周星驰的电影时，也是中国经济起飞的前夜，我朦胧地琢磨周星驰电影中所体现的创业精神，后来在中国内地也不同程度出现了。但是内地没有因此爆发出自己的包括电影在内的黄金时代，连白银时代都没有。可见，经济的腾飞只不过给艺术的黄金时代提供一种可能，这点上，香港电影业仍然是幸运的。
香港隆重推出星光大道，对自己曾经光芒四射的时代，确实自信。今天我在香港的大街小巷中，还是在寻找这种热气腾腾极为生活化的场景。
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