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李清照写的哪一篇短文，吐槽了宋词的半壁江山？
李清照，号易安居士，现代人更喜欢称她为“千古第一才女”，她许多优美的词直到今天还被各种小文艺引用，既然有才，就难免骄傲，而李清照太过有才，以至于她太过骄傲，作为两宋婉约词派的代表人物，填词已经不能满足李才女的需求了，她开始当起了点评家，一出手就写出一篇《词论》，哎哟我去，不看不知道，一看吓一跳，这一篇短文，前后满打满算也不过1000字，她竟然把两宋所有的排的上号的大词人，统统鄙视了一遍，包括但不限于柳永、苏轼、王安石等。
《词论》
词在文学史上的地位一度比较尴尬，人们总说“诗言志，词言情”，在格调上，词似乎天生就比诗低一个段位，是比诗降一格的文学，因此词被称作“诗余”。后世词人也不争气，没有谁想过要为词正名，直到李后主当了俘虏之后，沉重的亡国之音破空而响，再到范仲淹开豪放词之先声，到苏轼奠定豪放词派。
到李清照的《词论》里，提出了“词别是一家”的说法，才算彻底把词从诗的阴影下拯救出来。她强调不能以作诗的方式去填词，因为词要有更强的音律协调，才能作为演唱之用。
但李清照毕竟是个婉约派词人，所以《词论》中点评的大多是婉约词，这一点也遭到了后世豪放派词人的诟病，用“女流之辈”来批评李清照，说她哪懂什么词，胡说八道罢了。但是呢，当说到词的文学地位时，这些人又恨不得把“词别是一家”写成牌匾挂在额头上，生怕别人看不见。
被李清照批评的词人
《词论》一文，从唐开元、天宝年间，一位叫李八宝的歌唱家说起，他唱的歌曲，常常让听者落泪，因此，他唱的那些曲调，也就在民间流行开来，如《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词牌子，在唐朝就已经有了。
唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调，不能一一枚举。
这一段可看做是李清照对词的起源的考证。
然后，李清照就开始疯狂diss了，首先遭到点名批评的是南唐中主李璟和他的宰相冯延巳，说这五代十国啊，礼崩乐坏、斯文扫地，只有江南的历史君臣还有些文雅风骨，他们写的词虽然优美，但终究国家将亡，词里也透露着淡淡的忧伤，因此算不得上品之作：
五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。
到了本朝（宋朝），礼乐文章都已经恢复了秩序，人民的生活也逐渐丰富起来，于是柳屯田（柳永）出现了，他用一部《乐章集》奠定了在词坛的基础，然而，他可太三俗了：
又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世;虽协音律，而词语尘下。
不知道柳永看到这样的评价会不会气得活过来，并写一篇《我要反三俗》回敬李清照。
但话说回来，虽然李清照批评了柳永的词低俗，但在艺术上还是给予了很高的肯定，“变旧声作新声”就是很了不起的成就了，何况柳永词还能做到“协音律”这一李清照颇为看重的特点。相比起柳永，后来那些人，譬如张先、宋祁、宋庠、沈唐、元绛、晁次等人，只会抖机灵，根本不具备写完整内容的能力：
虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。
要知道，她所例举这些人，各个都是以文才闻名天下的人啊，宋祁、宋庠兄弟二人，时人并称“二宋”，张先，就是那个被苏轼调侃老牛吃嫩草的老哥，也是了不起的大词人，经常跟苏轼唱和，在李清照眼里，竟然是“整篇破碎”的不入流者。
也难怪李清照会diss张先，因为就连苏轼的词，在李清照眼里也没什么了不起的，捎带还有晏殊、欧阳修：
至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌春水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律者，何耶?
李清照表示，讲道理像这三位这样的文学大拿，填词不应该像拿着瓢到大海里取水一样容易吗？然而你看他们填的那些玩意儿，根本就是不加修饰的诗句罢了，一点音律都不通，这玩意儿也能叫词？为什么苏轼这种文学大拿不会填词呢？
因为他们用作诗写文章的方式去填词，作诗作文只需要将平仄，而词要分五音、五声、六律、清浊轻重，如果分不清这些，再美的词也不适合歌唱。
至于王安石、曾巩这些人，他们文章写得不错，但若论填词嘛，哈哈哈哈，让我笑一会儿：
王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。
一一点评后，李清照得出了词别是一家的结论，不是说柳永、苏轼、王安石等人文学才华不够，仅仅是因为他们不同音律，所以填不出好词。
真正能理解词的精髓的人，大概也就晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚几人而已，但他们又各有不足，晏几道短于铺叙；贺铸短于用典；秦观用情深，但总觉得少了点灵魂，就像一个贫穷人家的美少女，打扮得再好看，也缺乏贵气；黄庭坚啥都好，但总是犯些小毛病，就像一块美玉，偏偏有个小瑕疵，那当然就要打折扣了：
又晏苦无铺叙。贺苦少典重。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。
反手丢出一首词
有宋一朝，自南唐起，至李清照止，能说得上名姓的词人，都被批评了个遍，但是如果只会说，那岂不是嘴炮吗，跟键盘侠有什么两样？李清照这样的才女，既然敢公然批评，就肯定有自己的作品拿得出手，这不，她就写了一首咏梅词，词前小序跟《词论》一样狂，说：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。
意思是说，这个世界上没人能把梅花写好，一下笔就显得俗不可耐。看我小试牛刀，为你们填上一曲，你们才会相信我没扯淡，这就颇有点老娘天下第一的意思了：
《孤雁儿》
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
李清照这一首《孤雁儿》，是自创的词牌子，明为咏梅，实则悼亡，是对亡夫赵明诚的深深哀思，感情真挚动人。
你认为，李清照拿出这首词，能证明她在《词论》中的观点吗？
《孤雁儿》宋词鉴赏
【作品介绍】
《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》是李清照晚年时期的作品，因为此词有序言，也被后人称为《孤雁儿·并序》。
这首词写于李清照丈夫赵明诚去世之后。全词以“梅”为线索：相思之情，被梅笛挑起，被梅心惊动；又因折梅无人共赏，无人堪寄而陷入无可排释的绵绵长恨之中。
【原文】
孤雁儿 ①（世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。）
藤床纸帐朝眠起②，说不尽无佳思③。沈香断续玉炉寒④，伴我情怀如水。笛声三弄⑤，梅心惊破⑥，多少春情意⑦。
小风疏雨萧萧地⑧，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空⑨，肠断与谁同倚⑩。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
【注释】
①孤雁儿：《孤雁儿》原名《御街行》。《古今词话》无名氏《御街行》词有“听孤雁声嘹唳”句，故更名《孤雁儿》。
②藤床：藤条编织的床。纸帐：茧纸做的帐子。
③佳思：好心情。
④沉香：薰香的一种。玉炉：玉制的香炉或是香炉的代称。
⑤三弄：即“梅花三弄”，古代笛由名，或称“梅花引”。
⑥梅心惊破：指梅花闻笛而心伤。
⑦春情意：喻指当年夫妻情深。
⑧萧萧地：淅淅沥沥。地，语助词。
⑨吹箫人去：《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。”此言其夫赵明诚之去世。
⑩肠断：这里形容因丧夫而悲伤之极。《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里，不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。”
一枝折得三句：化用陆凯《赠范晔》诗意。折梅相送，丈夫故去，所以说没人堪寄。
【赏析】
此词前有小序：“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”虽云梅词，实际上不过借梅抒怀旧之思。
床、帐、香炉，是一般闺情词的常见意象，此词也从这些物事写起，迤逦写入抒情主人公的内心世界。这里，床，非合欢之床，而是用藤竹编成的轻便单人床。帐，亦非芙蓉之帐，而是当时在文人高士中流行的一种特制的用坚韧的茧纸作的帐子。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。词咏梅而从纸帐着笔，很可能指的就是“梅花纸帐”。这种床帐，暗示着清雅而淡泊的生活。宋朱敦儒《念奴娇》词云：“照我藤床凉似水。”《鹧鸪天》词又云：“道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦闲。”但是，宿此床帐中的抒情主人公并不甘于淡泊，却深怀“无佳思”的幽怨。
以下写香。炉寒香断，渲染了一种凄冷的心境。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”（李清照《醉花阴》）展示的那种朦胧而甜蜜的惆怅已经消失，只有似断仍连的袅袅微香，伴随她绵长、凄清的似水情怀。
沉寂中，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火！
下片从憧憬的世界回到客观现实：充弥天地的只是萧萧的小风疏雨！尽管大自然按照自己的规律，冬尽春来，而生命的春天，却已随“吹箫人去”而永远消逝，这怎不令人珠泪潸潸！“吹箫人”，秦穆公时人萧史，他的箫声能招引凤凰。后来他和他的妻子──穆公女弄玉双双仙去。这个美丽的神话，既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活，又以“人去楼空”，倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。
最后落题，用陆凯“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”典，作一跌宕：纵使春到江南，梅心先破，但天上人间，仙凡杏隔，又如何传递春的消息！
名家点评
黄墨谷《重辑李清照集·漱玉词卷三》：此词从王半塘《漱玉词》本《历代诗徐》调名《御街行》、《梅苑》、《花草粹编》并作《孤雁儿》、《梅苑》附有序文：“世人作梅词，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”按此词乃悼亡之词，序文与原意无涉，且清照咏梅之作颇多，所云试作一篇，亦不合，因不录序。
侯健、吕智敏《李清照诗词评注》：这是一首悼亡之作，约写于建炎三年（公元1129年）赵明诚逝世后。序中说明这是一首咏梅词，实际上既没有直接描绘梅的.色、香、姿，也没有去歌颂梅的品性，而是把梅作为作者个人悲欢的见证者。从表达上看，是把梅作为全词的线索，着力描写了丈夫去世后自己清冷孤寂的生活和凄凉悲绝的心情。
罗忼烈：易安《孤雁儿》咏梅词序云:“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。”此意大类薛能《折杨柳》诗序，而其词不过云：“(略)”。词语陈熟，内容单调，且其所以病少游者皆有之，周济《介存斋论词杂著》，谓其词“究苦无骨”者是也。不识何以自负至此
罗敏中：这是一首悼亡词。其时赵明诚已逝世几年，李清照痛定思痛，哀感转为深沉涵蕴，哀思绵绵不绝，任何一件细小的事物都可以勾起她对亡人的怀念。因此，从室内的藤床纸帐、玉炉沉香到室外的阵阵笛声、潇潇春雨都被她借用来作了抒发感情的“道具”：寒炉断香是正面借用，表达思春情意的笛声是反面借用（反衬），形成了这首词在表现方法上借物（景）抒情的最大特色。这里的基调、气氛与《声声慢》是一致的，而以春景春情来反衬自己的丧夫之痛，则更见其悲戚之深。
【作者介绍】
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
《诉衷情》《孤雁儿并序》这两首梅花词蕴含的感情有何不同
《诉衷情》《孤雁儿并序》这两首梅花词蕴含的感情的不同：
第一首蕴含的是少妇李清照对远方丈夫的思念之苦，第二首蕴含的是寡妇李清照对亡夫的怀念之痛。
诉衷情 李清照
夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更捼残蕊，更捻余香，更得些时。
【注】捼：揉搓。
孤雁儿（并序）李清照
世人作梅词，下笔便俗；予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛里三弄，梅心惊破，多少春恨意。
小风疏雨潇潇地，又催下，千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
【注】吹箫人：《列仙传》记载，萧史善吹箫，秦穆公就把女儿弄玉嫁给他。后两人在凤凰台吹箫引凤，随凤飞升，双双成仙。
李清照的词《孤燕儿》
【年代】：宋
【作者】：李清照
【题目】：孤雁儿/御街行
【内容】：
藤床纸帐朝眠起。
说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。
又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
【年代】：宋
【作者】：李清照
【题目】：孤雁儿/御街行
【内容】：
藤床纸帐朝眠起。
说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。
又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
【年代】：宋
【作者】：李清照
【题目】：孤雁儿/御街行
【内容】：
藤床纸帐朝眠起。
说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。
笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。
又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
异香沁人、独俏寒枝的梅花,曾经吸引了无数墨客诗人的题咏,无论是林逋的"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏",还是朱淑真的"横枝清瘦只如无,但空里,疏花几点",梅花已负载着中国文人的高洁情怀成为诗词中的常见意象.正因为"常见",要出"新"出"奇"便实属不易.朱彝尊在静志居诗话中说:"咏物诗最难工,而梅尤不易".易安居士李清照这首孤雁儿确是咏梅词中的佳品,以其深婉曲折的笔调、低沉谐美的音律,一唱三叹地将咏梅与怀人深挚地结合在一起.
不错吧
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