本篇文章给大家谈谈小说怎么写，以及小说怎么写作文500字对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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小说如何写
写小说的步骤
1.花一小时用一句话描述你要写的故事。
2.再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。
3.为每一章写一个梗概。
4.花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。
5.花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。
6.下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。
7.再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。
8.用表格列出所有你希望加入故事的场景。
9.开始用写字板写你的小说。
写小说切忌
1、用散文方式写小说
写惯散文的人，往往不自觉地把故事“叙述”出来，并以作者身份作一些“全知”的描述，情况就像电影播到中途，突然有个人跳出来用旁白「解画」。这样，即使写得再好，亦只是一篇散文而非小说。写小说，应透过生动的对话、主角的动作，他们身边的人的所作所为，加上环境和气氛的渲染，像播放电影一般把故事“呈现”出来。如果以电影喻小说，作者就是导演，利用镜头把故事带出来，而不是把剧情大意朗读出来的旁白配音员。
2、人物关系单薄，主角面目模糊
从不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本书看完了，读者也说不出每位主角有何特色，没能留下任何印象。成功的小说，一定有活生生的人物，读者即使忘记剧情，也一定记得主角的形象，例如金庸笔下的杨过、黄蓉；琼瑶笔下的还珠格格。人物与剧情，前者更加重要，因为人物性格完整，他们自然而然会在所处的环境中作出合理的反应，透过人物之间的互动，剧情便能自然而然推动，而非为了闹三角恋而三角恋。先处理好人物性格和关系，然后才构思剧情。仔细构想每个角色的年龄、外貌、教育程度、口头禅、价值观等。除了主角，也要塑造配角，作出陪衬或担任特别任务。
3、过分平铺直叙
不注重故事结构，千篇一律按时间先后来说故事，不懂得将一些对推动剧情没有作用的段落删去，令故事流于冗长、沉闷，没有******。有了故事内容，还要想想如何“说”出来才动听。一个结构完整的故事，总离不开“起、承、转、合”这支架。这并非说，我们一定要按时间顺序来写。要点是先将故事内发生的事件按时序排列出来，然后再作出调动，利用插叙、倒叙等技巧，同时删去不必要的篇幅，使剧情的节奏流畅。
4、结构松散，胡乱卖弄意识流
没有结构的小说，好比镜头摇来摇去的电影，章法欠奉，不知所云。倒叙、插叙、意识流等创新的写作手法，如果掌握不好，很容易令结构松散，愈写愈离题。不要为技巧而技巧，以“创新”作为结构松散的借口。不论你用了哪些技巧，故事写完后，请看一遍，如果依然符合“起、承、转、合”的脉胳，那便不会离题万丈了。
5、开场闷蛋，令人昏昏欲睡
小说的开场，传统写法是以描写环境气氛入题。不是说这种方法不好，但这种方法读者已见过千次，毫无新意，可不可以有创新一点、吸引一点的开场方式呢？其次，这种方法用得不好，就会拖拖拉拉，写了几千字仍抓不住主题和人物。写作是一种沟通，如何才能吸引读者追看下去？除了多读名著，也可以从电影偷师。简洁就是美，不落俗套的在开场带出整个故事的人物和主题，让读者马上知道这趟阅读旅程的方向，比东拉西扯可取。
6、全书欠缺主题
桥段再花巧而欠缺主题，好比一个只有美貌没有智能的美女。即使是一个爱情故事，也应该赋予一个大主题。主题应在落笔前确立，透过内文慢慢渗出来，例如借主角的对话表达。主题不必是讽刺时弊的大道理，即使写爱情故事，也可以是借爱情来反映一种现代爱情观或一种男女相处的道理，以提升整部作品的深度。
7、内容空洞
这里所说的内容，不是指有没有“桥，而是指整体来看，整篇小说仿如空中楼阁，欠缺客观理据支持。没错是有个故事的框架，但拿走框架，就会发现故事很空洞，读后找不住一点什么。好看的小说，多多少少有些资料或知识为故事作出支持，使剧情发展更加合理、迫真。小说源自生活，完全忽视现实、完全不能反映半点现实的小说，只属二流。如果你已经有一条「绝世好桥」，第二步是作一点儿搜集资料，为人物背景、故事的时空补充养分，然后技巧地表达出来。假设你想写一个对爱情执着的男人，那么请问他从事什么职业，成长路上可有阴影？这样的个性，会让他做出什么行为？
8、主角无缘无故就爱上
爱情是年轻人常写的题材，但并不易写得好。其中一个问题是每个人都以为自己（或笔下）的爱情可歌可泣，自说自话地爱得地动山摇，旁人看来却可能不外如是，更遑论感同身受，同歌同哭。
写小说的技巧和步骤？（详细一点）
写小说的技巧和方法如下：
1、首先给自己起一个笔名，最好是与自己风格气质相匹配的。
2、然后要问自己到底要写一部什么样的小说，例如要讲什么故事（比如童话故事、科幻类型的等），要讲给谁听，要传达什么思想等。
3、小说名子：最好简单明了，直达主题。
4、环境设定：这部小说的故事所处的世界是什么样的，是现实世界、古代世界还是虚拟世界等等。
5、人物设定：人物有主次，有主角、配角、龙套等。
6、角设定：包括外貌、性格、身世等。
7、配角设定：包括何时出场、外貌、性格、身世，与主角什么关系等。
8、故事主线设定：主线就是推动故事情节发展的那根关键线索，例如《西游记》的主线是师徒四人去西天取经。主线的设置就是为了让小说故事情节围绕着主线不断发展，所以主线是必要的。
9、做好大纲准备就可以着手开始写了。大纲是骨架，接下来的任务就是往骨架里填血肉。
怎么写小说
写小说的方法：首先先想好个自己喜欢的题材，设计好自己小说的结构（包括人物，背景，特点），一步一步写出能够吸引人的剧情。小说写得好最重要在于能够引发读者的情绪，文笔好不好不是重点，关键的是剧情问题和情感问题。并且建议尽量语言通顺让人感觉舒服，题材新颖不要太死板，突出小说的风格。
新手写小说注意事项：
新手写小说的话，可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候，就会发现这是一件很快乐的事情。
怎么写小说?
一、准备工作
（1）创意。创意又称灵感，写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发。所以你必须主动寻找灵感，记录灵感。灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉。
仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情，在回忆自身经历的过程中你时常能够得到很大启发。
（2）选定小说类型。并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的读者群体仍然是有益处的。
一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。
（3）设定背景。一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。
这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。
（4）创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，主角要与其他角色要鲜明的区分开来，他们并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。
（5）创造情节。无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
（6）确定视角。通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。
第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；
用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；
第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。
对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。
二、起草小说
（1）考虑编写大纲。每一个小说家都有自己独特的下笔方式，而先编写出一个故事大纲是一个很好地组织想法、由点发展到面的方法，不过如果你是从中间部分写起的，还没有想好所有的细节——或者一点细节都还没想过，就先别写大纲了，你应该继续寻找灵感、记录点滴，直到你的素材已经累积足够。拟出大纲以后，并不需要严格地遵守。
大纲的目的只是帮你开启写作的过程，用可视的方式呈现故事可能发展的方向。一旦你真正开始了，故事的走向在写作过程中肯定会发生变化。
有的时候大纲会在你已经完成了一两次草稿之后开始发挥“奇效”，它能让你对于小说的结构有个更深入的理解，告诉你哪些合适哪些不合适，以及哪些值得扩充描写哪些可以缩减。
（2）找到适合自己的写作日程表。要完成初稿的话，首先你要找到能便于你创作的时间点和地方，你可以固定在每天上午或晚上写作，或者一整天连续不停地写作，又或者把战线拉长到每周只固定写作三天。
（3）进行研究。具体需要进行的研究量则取决于你要写的小说，确保你了解过、研究过，并且对于你的小说中的场景设置（例如背景文化、角色的所在地和时间点等等）了如指掌。
比如说你要写一部历史小说，那么了解独立战争时期的相关背景肯定会让你收获颇丰，而如果你写的是一部受自己高中生活而启发的青春小说，那么这些信息也许对你就没什么作用了。
总而言之，不管你写哪种小说都要事先做足研究，才会保证小说中出现的事件足够精确可信。
（4）写初稿。当你感觉已经准备充分了，就坐下来开启写作之旅吧！
不要拘泥于语言的精致与否——除了你没有第二个人会读这篇初稿的，所以不要带任何约束地写吧，初稿无需巨细靡遗——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在经过打磨后成为最引人入胜的部分。
三、修改小说
（1）一稿又一稿地修改，直到满意为止。也许你会很幸运，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能让小说看起来够好，最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎样才算好，什么时候才算做好准备可以分享给别人阅读。
（2）练习自己修改。当你终于写出了让自己满意的一篇稿子，你就可以开始编辑了。你可以将与情节无关的片段或段落删掉，将重复性的或者不通顺的表达改掉，或者让段落之间过渡得更久流畅。在初稿完成之后，你就不必每个句子都去改了——在定稿之后基本上所有表达都已经和初稿不同了。
（3）把作品展示给其他人看。从你完全信任的人开始，然后逐渐习惯让别人读你的作品的感觉。鉴于从爱你的体谅你的人那里往往很难得到诚实的反馈，你可以考虑用以下方式获取外部意见：写作研讨会、网友等。
（4）出版作品。许多新手作家都只是把他们的第一部小说当作一个学习体验的过程，然而如果你对于自己的作品有足够的信心，不妨带着它去见出版人，你可以去传统的出版印刷社，也可以找到电子图书出版商，甚至可以自己出版自己的作品。
写小说怎么写
1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4.人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而
小说怎么写？
小说写作方法：选择题材、找到一个灵感点切入、确定一个主题、挑选塑造主人公、围绕主人公建立人物关系、设定人物危机或梦想的行动驱动力、必须先构想出大高潮、开始设计主人公行动主线上的第一件事、设计填充中间曲折情节、接好大结局过渡的危机。
1、选择题材
每个人都会有自己拿手的东西，以及不拿手的东西，做拿手的事情，肯定事半功倍。写网文更是如此，在选材的时候，应该多考虑自己的肚子里有什么，最擅长什么，从这些方面下手。
2、找到一个灵感点切入
想好题材后，必须找到一个点，通常是生活中的一幅画，感动的一瞬间，或者一句歌词等，比如，爱情题材，你就以一对情侣吵架的场面动笔。
3、确定一个主题
想想自己到底想表达什么，能让读者看后发出一阵感叹；前面已经说过，主题是通过题材来表达的最终思想，也是小说确定主线的依据，有了主题，差不多也有了主线方向。
4、挑选塑造主人公
根据表达的思想，塑造一个代表性的主人公，让读者记住他；他的个性塑造，一定是针对别人的性格而突显出来。
5、围绕主人公建立人物关系
先梳理各个角色之间的关系，最好是画出人物关系图，这在大纲人物设定的时候，非常必要。比如设定某人与某人是情侣关系，实际写作中，常以拉手，拥抱的具体情境体现出来。——避免只停留在表面上的直接说明关系。
6、设定人物危机或梦想的行动驱动力
给主人公一个危机或梦想，一开始就感觉有看到，而不是一大段的优美风景、长吁短叹。为了配合，配角的行动驱动力也可以设定出来。
7、必须先构想出大高潮
先构思出大结局，有利于给小说找到一个底座力，进行反推情节。这点相当重要，不是边写边想，这样随波逐流的中部情节，没经过设计，缺少伏笔与反转，剧情会太过平淡无味。
8、开始设计主人公行动主线上的第一件事
由大结局推出并确定第一件事，第一个阻碍；情节与人物正式融合，可出现一个小冲突。
9、设计填充中间曲折情节
有了第一件事与大结局的相互交映，中间情节的设计就轻松多了，你可以在这个框架中任意填充，发挥想像力，不用担心会离题万里。
10、接好大结局过渡的危机
在中部情节差不多时，会逐渐进入大结局大高潮的危机过渡段。这是一个推进的过程，读者的情绪会越来越高涨。中部情节与高潮大结局的危机过渡的设计，决定高潮的合理性和真实性，从而达到锦上添花的效果。
关于小说怎么写和小说怎么写作文500字的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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