钢琴怎么弹（钢琴怎么弹两只老虎的曲子）

今天给各位分享钢琴怎么弹的知识，其中也会对钢琴怎么弹两只老虎的曲子进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、钢琴指法怎么弹
• 2、钢琴怎么弹
• 3、弹钢琴正确的指法
• 4、钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴指法怎么弹

钢琴指法怎么弹

钢琴指法怎么弹，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习钢琴不断地提升自己。以下分享钢琴指法怎么弹？

钢琴指法怎么弹1

一、顺指法

五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

二、穿指法

穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

1、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

2、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。还是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

3、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

三、跨指法

也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

跨指规则：

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

四、扩指法

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这种扩指法。

五、缩指法

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

六、同音换指法

用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。

钢琴指法怎么弹2

简单分享：钢琴入门指法的知识

一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。

五线谱可以用我们的手来比较

这样比较我想大家一定比较清楚了。

简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图

二、认识新音符

三、手的练习右手练习

左手练习

双手练习

刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。

四、基本5指法

1、一对一最简单的各个手指准确的对正键盘了，对应do、re、mi、fa、so五个音

2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，即是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规矩。

①只能用1指去穿，并且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。别的，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

②假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。不然即是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指因为其生理构造，不太合适常常上黑键。但它在相对少量的一些场合仍是需求上黑键的。可是必定要在随手的情况下才能够。

③穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的间隔。啥是4度？从do到fa的间隔即是4度。能够试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或许la上，必定会是很不开心的。

3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

①只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

②如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

③跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在1 指上。

①任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

②白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

③当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

④如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

⑤括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的'音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

②白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

③当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

④如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

⑤缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

钢琴指法怎么弹3

关于弹钢琴手型指法的重要性

记得刚学钢琴的时候，那年我8岁，比一些早学钢琴的孩子要晚了几年，家人怕我落后人家，给我请了一个专门的钢琴老师，老师是个和蔼的女老师，这是我对她的第一印象，当然，后来我对她的影响就彻底改变了，原因无他，是我手型的问题……

老师的第一节课给我讲的是关于钢琴的故事，我听的很入迷，也很向往成为那些大师，而下面老师却话题一转，说道练好琴的关键：第一步，练好手型。当时的我不是很明白，感觉爪爪按着琴键不就得了，乱弹一气，开始老师很耐心的教我，可是我不是一个吃软的主，在教了我几个月后，手型还是不对时，老师发火了，是第一次发火。

当时老师说一堆，其他的我没记的不是很清楚，印象最深的是老师说，你别弹了，就你这样的手型即使学会了，也永远达不到精通……

前面说了，我不是一个吃软的主，好吧，其实我是一个怕硬的主，后来花了一个月时间手型就矫正过来了。

现在想想，老师是真的是用心良苦了，好多年过后，同龄的孩子弹琴的速度，对难度比较高的谱子，都没有我学的快、手指来的灵活，如果没有老师从一开始的基础矫正，我也许会弹琴，但是，我弹的不会那么好。

说到手型，我不得不说钢琴的发音原理，钢琴大发声源于钢琴的机械原理，其实就是连动装置，也就是所谓的击弦机器。是由意大利发明创造的，德国人将其发扬、流传出来，这也是欧洲钢琴的质量比我们的好的原因，人家18世纪就开始研究钢琴了，能比嘛？

额……扯远了，回到连动装置上，这个装置简单说来就是你拨个小杆子，这个小杆子就是琴键，当你拨下去或压下去，它的另一端就顶上去，顶到了另一个小锤子上击打到即将要击打到的琴弦上。所以，你快拨，那小锤子击打的也就快，你慢的拨下去，那小锤子也就很慢的击打下去。

咱们的左右手各五个手指头，在学习钢琴的开始就给左右手的每个手指头编了数字编号，这就是乐谱里所学乐曲的指法，由于左右手手指长短不一，每个手指头受大脑活动指令的反应也不一样。但是在日常生活当中，除了弹琴以外，我们大部分只是用左右手的123手指，45手指几乎很少用到，但是在钢琴演奏中每个手指要做到都很听命令都很平均的触键才可以。

要怎么样做到这样？说句实话，到了钢琴技巧的最高水准的时候实际起到最关键的是左右手的345手指。但是这点小朋友不明白，所以在初期的时候需要家长、老师多让孩子多练习手指的灵活性，重点是345手指的练习。

我们的手掌里面各有五根掌骨，都是在手掌肌肉包裹中，而我们的1指也就是大拇指比其他手指都少了一个小关节，所以很短，最末端的小骨节也就是我们弹奏琴键的接触者。我们弹奏钢琴这些每个小骨节的接缝处都是在运动当中了。那演奏钢琴时哪个是活动最多的关节呢？就是连接掌骨的手指掌关节了，看到这里，大家不妨看看自己的手动动自己的这个掌关节。

我们的左右手的掌关节也可做出凹凸的形状来，如果是凹进去的时候手指都很僵硬，活动不畅快。凸出来的时候活动则很灵活。所以我们双手的五个掌关节要凸出来才能是最灵活的状态。手指才能最灵巧的做出上下挥动的动作，幅度越大，速度越快则力量越大，幅度小则力量小。

学琴也有二十多年了，从毕业后就在合肥的蒙悦琴行当一名老师，在教导孩子练手型的时候，就听一些孩子和家长说：是不是要假装手里握着一个鸡蛋那么弹琴？我不知道他们从哪听来的，说到这里我就有点不明白了，若是手里握着一个鸡蛋，那么，弹钢琴的双手怎么才能放得开，我们要的是手指的灵活度和力量，而不是握着鸡蛋的“爪子”。

就像我的老师一样吧，虽然当时对我凶了，可是过了这么多年，他依然很感激她，我不想我的学生在以后的音乐路上卡在手型上不能前进，我教的不仅仅是让他们会弹琴，还要弹好钢琴……

钢琴怎么弹

钢琴首先要认识钢琴，认识五线谱，再根据曲子的节奏会打拍子，找到节奏感，弹钢琴的时候还要注意手型以及左右手怎样多准琴键，其中涉及到还有乐理知识，你要会看节拍，初期你可以买个节拍器，跟着节奏打拍子，然后根据歌曲的旋律去弹，开始弹钢琴时左右手会不协调首先你要学会怎样，将左右手协调起来，然后再根据歌曲的节奏，不断慢慢的开始谈，刚开始一定要弹慢一些，以后可以加快速度。当然，这也直接取决于歌曲的风格，它要是比较轻柔缓慢的话，你可以弹慢一些，如果是快一点节奏的曲子，那么你的左右手就得快一些。所以说这其中如果你要是没有任何基础的话。前期会比较难一些，但是只要学会之后后期就好学了，只要每天加强训练半小时或者一小时一个月下来，你基本上就能弹奏一级到两级的歌曲了。希望我的回答对你有帮助，有不懂的问题可以私聊我哦。

弹钢琴正确的指法

作为一名初学者，应该如何练好钢琴指法呢?弹钢琴正确的指法有哪些?下面我整理了弹钢琴正确的指法，供你阅读参考。

弹钢琴正确的指法一：将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

弹钢琴正确的指法二：五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调 ：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

弹钢琴正确的指法三：五声调式音阶的几种基本练习 方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作;在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。

前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。

谱例二

d商调：

在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离， 其它 的手指多少都会有点“吃力”。事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。

按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。

2、参照哈农练习的五声调式练习

单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容;而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。”○6

这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如哈农练习的第一首：

谱例三：

原哈农练习：

套用五声调式后的练习：

按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。

另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”○7，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。

3、一个八度以上的五声调式音阶练习

我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。

在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。

一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。

五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：

右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。这两个音的连奏是练习的难点。练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。

当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。如谱例四

这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。

一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。达到全面掌握，运用自如的练习目的。

4、其它练习五声调式音阶的方法。

“集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的 经验 。”○8

所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。

同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。学习练习曲更有助于我们学习演奏乐曲。

总之，练习的方法是多种多样的，每个人都能根据自身的需要编写一些短小、实用的练习，训练手指技巧。但最终目的不是为了单纯地训练技巧，因为熟练的技巧还是要为表达音乐的艺术内涵服务的。

弹钢琴正确的指法四： 总结

通过以上叙述，我们认识到，能够将五声调式音阶作为一项与自然大调、和声小调、旋律小调等音阶基本练习同样基础的练习内容进行学习，它对于我们训练手指技巧和演奏中国风格的钢琴作品都是大有裨益的。

钢琴正确的弹奏方法和技巧

学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

四、创设平台，培养学生创造美的能力

在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

弹好钢琴方法：学习 五线谱

众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

关于钢琴怎么弹和钢琴怎么弹两只老虎的曲子的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。