五音不全怎么学唱歌（五音不全怎么学唱歌 适合歌）

今天给各位分享五音不全怎么学唱歌的知识，其中也会对五音不全怎么学唱歌适合歌进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

1、五音不全想学唱歌怎么办
2、我想学唱歌，但是没有基础，五音不全应该怎么开始！
3、五音不全的人怎么学唱歌？
4、我五音不全，如何练好唱歌
5、五音不全怎么学唱歌
6、五音不全零基础如何学唱歌?

五音不全想学唱歌怎么办

五音不全想学唱歌解决方式如下：

1.先从简单的歌曲开始练习

唱歌并非一蹴而就的事情，可以采取先易后难的形式慢慢提升唱歌技巧。在练习之前，我们可以选择一些脍炙人口的歌曲作品进行练习，先把最简单的歌曲学会，然后再进一步学习复杂的歌曲。一般来说，儿童歌曲是最容易学习掌握的，可以先从儿童歌曲学起，然后再过渡到成年歌曲，最后再学习其他形式的歌曲。

2.到音乐培训学校参加专业训练

如果家庭经济条件宽裕，可以在专业机构报班接受专业老师的指导。现在课外的音乐特长培训班有很多，包含音乐、舞蹈、绘画、书法、跆拳道等各式各样的培训，其中音乐培训是比较常见的一种艺术特长培训。可以在一些口碑比较好的专业机构报专门的培训班来进行学习训练，这是提高唱歌技巧最主要也是最快捷的途径之一。

3.通过模仿提高唱歌水平

在平常有空的时候可以多听听歌曲，然后在有机会的时候进行模仿练习。唱歌与其他技能一样，也是一个熟能生巧的过程，通过不断地模仿训练是可以提高唱歌水平的。平常我们在进行幼儿胎教的时候，其实也是利用这样一种观念，就是让孩子在潜移默化当中慢慢养成这种习惯，最后达到熟练唱歌的地步。而且音乐在缓解生活学习和工作的压力具有重要帮助，在听歌的同时还能学习唱歌，可以说是一个一举多得的好办法。

我想学唱歌，但是没有基础，五音不全应该怎么开始！

想学唱歌，如果没有基础，可以先从唱歌的姿势、唱歌中的呼吸、跟唱练习、用“啦”来练声、用熟悉的旋律练习等这些办法进行练习。

1、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

2、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主；

将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

3、跟唱练习

对音和旋律不敏感是学唱歌当中最大的困扰，所以这一类的朋友要学一些有效的技巧。跟着钢琴的音名一起唱，比如说“哆瑞咪发嗦，嗦发咪瑞多”，要唱这个音的唱名，久而久之培养音和音之间的音高，长期的训练，可以一听音就可以准确地唱出音准来。

4、用“啦”来练声

有些朋友就会有疑问了，为什么不用之前的“mi，ma”来练习，因为眯和妈的练习是比较讲究的，声音位置，以及牙关的打开等等，很多问题都需要考虑，而用这个来练习的时候会相对放松一些，那么做这样的音练习的时候，可以有更多的时间去听自己的音是否准了。

5、用熟悉的旋律练习

比如说自己非常熟悉的一些歌，挑出一两句比较简单的旋律来练习。正是因为熟悉这些歌，平常又听得多，在脑海里对这个旋律是有比较深刻的记忆，如果说对音和旋律不大敏感，借助这些熟悉的旋律来练习，再听着钢琴的音练习，熟悉的旋律，会让练习的时候更容易。

五音不全的人怎么学唱歌？

1、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候,调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

2、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点,保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

3、当唱到有些高音时，而你却以低音走的声调，你就必须把你的歌喉稍微转个弯，调整一下，走调的原因也在于你唱的时候音节太直，稍微提升的音节。

跑调主要是耳朵的问题没唱不准主要是因为听不准。

所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力。

可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳对的方式来纠正其发声。

大家可以根据自己调件，用手机或者网上找一个好点的麦录下自己的声音，看看跟钢琴的音差多少，这样会事半功倍的哦！

第一，增强信心，克服自卑心理。爱好就是最好的老师。

第二，学习一定的乐理知识，掌握一定的唱歌技巧。弥补先天的不足。

第三，听音能力和音准有很大的关系。要多听，都跟着伴奏演唱。找到乐感。

第四，掌握一些简单的乐器，比如口琴。熟悉音阶的区分。纠正自己着调不准的现象。

第五，多练习声带的正确发音。养成良好的唱歌习惯

第一，增强信心，克服自卑心理。爱好就是最好的老师。

第二，学习一定的乐理知识，掌握一定的唱歌技巧。弥补先天的不足。

第三，听音能力和音准有很大的关系。要多听，都跟着伴奏演唱。找到乐感。

第四，掌握一些简单的乐器，比如口琴。熟悉音阶的区分。纠正自己着调不准的现象。

第五，多练习声带的正确发音。养成良好的唱歌习惯

1、声音好听与否，与能否唱歌没有关系，不要存在自卑心理。

2、要大声唱出来，将声音放开，唱歌时心中不要有太多顾忌。

3、在唱歌时要带有歌曲中的感情色彩，了解唱歌的基本功，即音准和节奏。

4、学会用气息来唱歌，气息运用时要自然，学会控制气息，用最少的气息唱出最大的声音。

歌唱是一门艺术，也是一种娱乐，亦是一种发泄。但是跑调那就不好了，试想大家在KTV里嗨歌，都唱的不错，你一开口就不着调，多难为情。不过夜别灰心，不管是先天还是后天的跑调，都是可以纠正的，只要肯下功夫。现在来说说怎么把歌唱好，尽量不跑调。

操作方法

1、了解唱歌中的基本知识唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。发声得慢慢练习发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

2、唱歌的训练技巧歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练过程中，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是： 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

3、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

4、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

5、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

6、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 2）用“微笑”状态来打开喉咙讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

7、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该向前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

8、真假声和混合声真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3，在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

9、总之练习唱歌是循序渐进的事情，不能一蹴而就，就像减肥一样，必须持之以恒才能得到自己想要的结果和效果。

跑调主要是耳朵的问题没唱不准主要是因为听不准。

所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力。

可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳对的方式来纠正其发声。

你一开口就不着调，多难为情。不过夜别灰心，不管是先天还是后天的跑调，都是可以纠正的，只要肯下功夫。现在来说说怎么把歌唱好，尽量不跑调。

操作方法

简简单单几个字，张开嘴自信的唱，每个人的声音都是独一无二的

我五音不全，如何练好唱歌

五音不全者练习唱歌可以从基础开始训练，方法如下：

1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。

2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了

3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。

拓展资料

解决发声问题逻辑步骤：

步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）

步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息推动声带，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）

步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）

参考资料：唱歌_百度百科

五音不全怎么学唱歌

歌唱是一门艺术。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。下面是我收集的五音不全怎么学唱歌，欢迎收藏阅读。

唱歌五音不全怎么办，五音不全怎么学唱歌

唱歌五音不全怎么办，五音不全怎么学唱歌？如果一唱歌就走调、五音不全，这是因为你在唱歌的时候不会换气，再有就是你唱歌的音节没有掌握。我给予以下几点建议：

1、首先克服自己的自卑心理，不论你是否歌唱的好，都要先听一听你喜欢唱的歌曲原唱，原唱会给你带来唱歌方面的很大启发，如果走调，就跟着原唱一起练习，在跟唱的时候，调整先前走调的音节，只要多跟着原唱练习几次，五音不全的缺陷一定会得到改善的。

2、在唱歌的时候一定要注意每个节奏，该高音时必须勇敢地发挥出来，不要不敢嚷，该低音时要把音节掌握平衡一点，保持这样，对唱歌走调大有帮助的。

注意事项

注意：在唱歌时，一定要保持平稳的气息，只要能顺其自然换气，就不成问题，高音尽量深深地吸口气，而低音要缓慢地吐气。气息全在于人的肺腑，以肺腑呼吸平衡。

五音不全如何练习唱歌

最关键的是得多听歌，很多在音乐方面有天赋的孩子基本上听一遍就会唱了，如果学歌难得话，一定要多听歌哦，并且跟唱，知道自己熟悉为止，久而久之。说不定就会唱了~

在手机下一个视唱练耳的软件，个人觉得还是不错的，它能帮助你找调，练习你的听力。

不要拒绝去卡拉OK，很多人因为自己唱的不好就拒绝和别人去唱K，其实KTV里很乱，可以开原唱，也可以合唱，听听自己的声音，并和他人比较，找到差距。

平时多唱歌，音不准也没关系，可以让同伴指点一下，当然是会唱歌的同伴哦。

注意咬字，我觉得唱歌好听的人大多都是那些咬字清楚的人，可以练习一下绕口令之类的。

唱歌是得用气的。唱歌好听，气息稳定是必须的，得学会自己控制气息，介绍一个方法吧，练习深呼吸，呼5秒，吸5秒，要充分，并且得找到气息的节奏

实在找不到的孩子可以去学习一样乐器，来提高自己的乐感。比如钢琴，吉他之类的。花的时间可能会比较多。

为什么你会唱歌五音不全？

唱歌跑调的不可抗拒因素

诸如生理性音乐感知缺失，即先天性失乐症（amusia）正常情况下人们普遍具有一定的音乐认知能力，例如辨识音高、再认曲调，哼唱歌曲。但是，有少数的人群先天地缺乏这种能力，在音准缺失的人群里约占10%。这一能力的缺失并非由脑损伤、听力受损、音乐经验的匮乏或者一般认知能力的`发展迟滞所引起。科学家Peretz将这一音乐认知功能障碍命名为“先天性失乐症”。顾名思义，患者不仅不能辨识音高、感知音乐，连日常的母语交流也有可能因为不能识别音调而难以继续。因此，它可能与失语症一起发病，也可独立发病。

此类患者的诊断与治疗属于认知神经心理学研究的范畴，在此不做更多的展开和讨论。但不得不说的是——因为患上这种病而唱歌走调的人才是真正的折翼天使，如果我们碰到了这样的天使，和他一块吃饭就不要AA制了，给他多一些的关心和爱吧，好让他们有继续生活下去的信心和力量。

可以抗拒和改正的跑调分为如下三种：

1、唱一句，转一个调，再唱一句，再转个调。就乐句而言，拆开来单句单句听还是有调式感的，这类童鞋通常有音高概念的，他们只是在不停的转调啊转调，有的人最后一句甚至还能再回到原调上……导致这种跑调的原因有很多，比如他们感觉起高了唱不上去很自然就转个换低点的来唱，或者在没有伴奏的情况下忘记了原本的调。这种情况通常是有救的，你需要找适合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心并且认真地唱。

2、部分音的音高不正确，即冒调与落调。所谓冒调是指歌唱时句中或句尾，出现音准偏高的现象，其产生的原因是气息不稳，力度过大失去均匀的控制。通俗点说，你唱歌使太大劲了。落调和冒调恰好相反，在歌唱时主要表现为音准偏低，是由于气息支持不稳，气息支持点不明显造成的。通俗点说，你能不能用点劲啊。通常情况下，落调比冒调更常见，在美声里我们把这种情况很通俗地叫做「无意识走调」。直观地说，在这种情况下歌唱者大多并不知道自己走调了，或者在极端高音的时候即使发现了，还是不容易唱准。这种类型的走调不会偏差太多，大都在半音之内。这样看来只要纠正了发声方法，问题大多能迎刃而解。因此，要先了解自己的发声器官，了解自己的音域并且选择适合自己的歌曲。再而，在训练中，不能一味追求音量和歌曲的难度。对于声乐初学者，最重要的是多加强基础练习，稳定气息。通过简化声场环境的方式训练，诸如在录音棚内演唱，就可以排除干扰，及时发现问题以便于改正。

3、完全没有调式概念，唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍……就像题主的同学一样。此类患者治疗起来是任重道远，我们可以从树立他的音准概念开始，唱视唱呐，听音呐都是非常好的方式。

唱歌跑调的纠正方法

（1）视唱。从C大调开始，按照从易到难循序渐进的原则唱音阶，从刚开始的跟唱到后来清唱，稳定以后开始背唱二度到八度的音程，从简单、熟悉的乐曲开始培养其视唱能力，尽量脱离钢琴，鼓励其自己找音准，自己纠正错误。

（2）听音训练。在钢琴上听辩单音。来闭上你的眼睛，同样需要一个人帮助在钢琴上按一些音，然后你来唱你听到的。错了没有关系，唱对了再换下一个，慢慢提高反应速度，从单音到音程到三和弦到七和弦，每天坚持训练，效果会非常棒。

五音不全唱歌误区

误区一：五音不全没法改变

孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调;唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调;唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音;孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。

对“五音不全”的孩子，可以通过以下方法训练纠正：

培养孩子的听音能力。音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。

家长不要让孩子清唱歌曲。清唱会使孩子起音不准，更容易走调，要让孩子跟着琴唱，或者跟着录音机磁带唱，刚开始小声地跟唱、练习。

很小的孩子并不能判定是否是五音不全，只有等孩子上幼儿园，在平时的学习和观察中才能发现孩子唱歌是否真的跑调。确实有一些孩子，天生对音准不敏感，对节奏不敏感，但还是可以通过训练有所改变。家长平时可以选择一些适合孩子的歌曲，比如找一些音律不宽的音乐，使孩子在自然声区里唱歌，另外让孩子多听音乐也很有帮助。

误区二：学舞蹈一定要练苦功

身边的妈妈经常诉苦，“孩子学舞蹈很辛苦，每次送她去学，看到老师让孩子压腿，孩子的痛苦表情都让我不忍心看!”建议家长要顺其自然。如果孩子有这方面的天赋，并且对舞蹈很感兴趣，那么可以让孩子接受一些专业的训练，如果是这样，那孩子肯定是要吃些苦头练基本功了。但大部分普通的孩子以后并不会从事舞蹈专业，如果强迫孩子苦练反而会使孩子对舞蹈产生厌恶甚至恐惧的心理。”

幼儿的舞蹈其实并没有什么太多的技巧，主要是培养孩子的兴趣，让孩子学会用舞蹈来表达自己。当然，孩子经过一些基本的训练后，会有标准的坐姿、站姿，会展示一些漂亮的舞蹈动作。当然有一些柔韧度的练习也是可以的，也是必要的，但不要过量。合理的适度的柔韧性练习，不会对身体的发育有影响，相反会助长孩子的身体发展。

误区三：手指不长不适合学琴

身边常有这样的声音，“某某的手指又细又长，很适合弹钢琴”、“某某长了一双钢琴家的手，又细又长的”。甚至不少家长也会用这样的标准来判断孩子是否适合学琴。手指长的确是一个先天的优势，但并不是说越长就越好。因为孩子正在成长期，小手会慢慢长大。孩子是否适合学琴，要看孩子的综合素质。只要不是手指特别短，都可以学。其实对于弹奏钢琴来说，最重要的手指条件是灵巧、有力、并具有柔韧性与控制能力，而不是外观的大小、粗细与长短。一般上幼儿园的孩子就可以学习钢琴了。

父母最初决定让孩子学钢琴，都是希望孩子多一些对美好事物的体验。但是时间一长，不少家长就会忘了自己的初衷，而是觉得孩子可能需要参加一些比赛。一个孩子的成长过程，包含了太多太多重要的因素。毕竟不是所有的孩子都能成为郎朗、如果家长不能给予正确的引导，对孩子的损害将是无法弥补的。

误区四: 学芭蕾，走路会外八字

大部分家长让孩子学芭蕾的初衷都是为了孩子身材挺拔、仪态端庄。孩子学习芭蕾，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过圳练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，总之，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。

但也有的家长反映，孩子学芭蕾一段时间后，走路似乎有点外八字了。对此，徐园长解释，孩子看起来如果有点“八字脚”的样子，家长可以及时提醒一下，因为孩子可能是习惯了走舞台步。只要孩子们有意识地注意了，就不会表现出“八字脚”了。只要从小培养孩子养成良好的走姿坐姿习惯，是不会造成外八字的，反而会使孩子显得更加挺拨有气质。

五音不全零基础如何学唱歌?

1、自信很重要。

首先一定要克服自己的自卑心理。因为自信是成功的第一秘诀，提高自信心很重要！

2、多听歌曲原唱。

不论歌是否唱的好，都一定要先听一听自己喜欢的歌曲原唱。因为原唱是会带来很多唱歌方面的启发，如果走调，那就跟着原唱一起练习。在跟唱的时候，对走调的歌词反复练习，只要多跟着原唱练习几次。

3、多听之后便是多唱。

不要拒绝去K歌。KTV里可以开原唱，也可以合唱，听听自己的声音，并和他人比较，找到差距，以便更好地进步。

4、保持平稳的气息。

唱歌是得用气的。要想唱歌好听，气息稳定是必须的。应该学会自己控制气息，保持平稳的气息，并且找到气息的节奏。该高音的时候，要勇敢唱出来，不要不敢出声；该低音的时候，要把音节掌握平衡一点。

扩展资料：

唱歌注意事项

1、多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

2、在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。

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五音不全怎么学唱歌（五音不全怎么学唱歌适合歌）