一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等。
2、意象
诗作中作者所写之景、所示之物，客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，如“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
二、掌握古诗词基本知识
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律、七律。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝、七绝，二四六八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：又称长短句、诗余。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表诗人：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表诗人：屈原、李白、李贺等。
2、词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
选材方面的虚实结合，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”、“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：是作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外等等。
六、注意明辨各种修辞手法
比喻：最常用的技巧。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，即省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
······
七、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。
如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
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