多年前，在我还是个充满幻想的大学生时，我会向遇到的每一位摄影师提出相同的问题：
“怎么才能拍出更好的照片？”
我非常幸运的遇到了许多才华横溢的摄影师，他们告诉我许多经验之谈和建议。如果没有他们宝贵的建议，我也不可能成为今天这样的摄影师。具有嘲讽意味的是，作为一名公开制作人，人们现在问我最多的问题是：“怎么才能拍出更好的照片？”除了多年来整理出的一些心得，我还邀请了横跨澳大利亚的许多优秀的摄影师共同分享他们有关提高拍照水平的秘笈。
1.靠近一点
著名摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）曾说过：“如果拍的不够好，说明靠的不够近。”他谈论的是从实际拍摄中得到的经验。如果感觉照片不够‘跳（Popping）’不够突显，不妨朝着拍摄对象的方向靠近一两步。将拍摄对象填满取景框，看看照片在没有过多的空间浪费的情况下效果应该会好得多。距离拍摄对象越近，就越能清晰地看到他们的面部表情。
2.每天练习拍摄
磨砺技艺的最佳方法就是练习，大量的练习。尽可能多拍——具体拍些什么并不重要。几个小时几个小时的在你的相机后面花时间。随着你的摄影技术的逐步提高，利用摄影技术去讲故事的能力也会不断加强。不用在采用什么具体形式开始摄影的问题上花太多的心思，只需不断尝试。你的个人风格会逐渐形成，并且会变得更加真实和纯粹。——Leah Robertson（Leah Robertson 是一位才华横溢的墨尔本摄影师和录影师，擅长音乐片和纪录片。）
3.领悟光源
举起相机前，要观察光的来源，并善加利用。无论是来自太阳的自然光源，还是像台灯这样的人造光源，你该如何利用这些光源拍出更好的照片呢？光如何与场景和拍摄对象互动？光是照亮了某个区域，还是形成了有趣的阴影？光是你能够利用的一切，让原本平淡无奇的照片变得格外精彩。
4.征求拍摄许可
拍摄人物时，特别是在文化和语言不同的国家，沟通会十分困难。在某些国家/地区，如果拍摄对象没有“预计”到会被拍摄，此时一不小心就会遇到尴尬。因此出于尊重他人，你应该始终征求被摄者的许可。
我曾在巴基斯坦拍摄一系列学校儿童的照片。这些都是摆拍的人像照片，他们都俯视着镜头。我的导游在语言方面为我提供帮助，我则控制自己的微笑、摆手、击掌，并在拍好照片后在相机上向孩子们展示照片。人们敞开心扉的速度之快一定会让你感到惊奇。—Andrea Francolini
Andrea Francolini 是一位著名的体育摄影师，他在意大利出生，常驻悉尼。他也是 My First School 的创始人，该信托基金的宗旨是促进巴基斯坦北部地区的教育事业。
5.在白天使用闪光灯
你或许认为，只有在夜间或在室内的时候才应使用闪光灯，但事实并非始终如此。如果室外的阳光十分强烈，阳光会在拍摄对象身上造成严重的阴影，此时就应该打开闪光灯。通过强行在拍摄对象上补光，就可以消除这些丑陋的阴影并实现均衡的曝光。
6.ISO
在决定要使用多高的 ISO 时，应问问自己以下几个问题：
A. 你在一天中的哪个时间段拍摄？如果在正午时分拍摄，则需要使用较低的 ISO，例如 100 或 200。如果在夜间拍摄而且不使用三脚架，则必须提高 ISO，这样才能在相机的传感器中记录光线。光线是否照亮了拍摄对象？如果拍摄对象或场景过暗，则需要使用较高的 ISO，例如 800 或 1600。
B. 希望拍出清晰的照片还是能展现动感的照片？使用较快的快门速度捕捉快速运动意味着需要较高的 ISO 作为抵偿。同样，如果使用较慢的快门速度获得模糊效果，则需要较低的 ISO 作为抵偿。
C. 不要忘记，提高 ISO 也会增加照片中的颗粒度或像素的大小。因此如果不希望照片中有大量的“数字噪点”，就不要使用 3200 或 6400 这样高的 ISO。
7. f/4
f/4 是我的首选光圈。如果使用大光圈配长镜头 (200mm-400mm)，就能将拍摄对象从背景中分离出来。这有助于让拍摄对象更突出。这种方法屡试不爽。—Peter Wallis（Peter Wallis 是一名杰出的体育摄影师，为布里斯班的《信使邮报》工作。）
8.保持幽默感
与简单地说“茄子”相比，适时的玩笑始终能带来更自然的笑容。——Dean Bottrell（Dean Bottrell 是一位居住在翡翠岛的摄影师，擅长人像摄影。）
9.多买书，少买器材
昂贵的摄影器材并非总是意味着出色的照片。我曾亲眼看到过许多用智能手机拍出的炒鸡精彩的照片。拥有十多种不同的镜头，不如多买几本好的摄影书籍。通过欣赏大师的作品，你不仅能得到鼓舞，还能汲取灵感，找到改进自己照片的思路。
10.阅读相机使用手册
了解如何使用相机的最佳方法莫过于阅读使用手册。许多人会在摄影历程中忽视这个重要的步骤。每部相机都有所不同，因此阅读使用手册吧，你就可以了解相机中所有与众不同的功能。
11.放慢速度
按下快门前，再用心时间想想取景器中都发生了什么。是如何对照片进行构图的？是如何对拍摄对象进行打光的？不要不加思考地就直接开始拍摄。——Brad Marsellos（Brad Marsellos 是 Wide Bay über 的公开制作人。）
12.不要每张照片都拍完就看-Chimping（在机背屏幕上查看照片）
这是数码摄影师可能会养成的一种坏习惯。我经常看到有摄影师拍完一张照片后，直接在机背的屏幕上查看照片。这样可能会错过许多精彩的时刻。完全可以稍后再查看照片。
你会错过“精彩瞬间”，这会影响到工作流，因此一定要保持拍摄的状态！—Marina Dot Perkins
可爱的 Marina Dot Perkins 是一名新闻、旅游和婚礼摄影师，为《堪培拉时报》工作，现居住在纽卡斯尔。
13.框架式构图
如果想吸引他人关注你的照片中的什么东西，就可以利用这种技巧。通过将场景或拍摄对象放在一个框中，如窗户或拱门，就可以将照片欣赏者的目光引导至主要焦点上。
14.用光线造型
切勿直接背对太阳拍照。这会在拍摄对象上形成烦人的平光。如果拍摄时光源在拍摄对象的侧面或背面，就可以用光线造型，拍出更有意思的照片。—Patria Jannides（Patria 不仅是一名天资横溢的新闻摄影师，也是我的老朋友、导师和私人拉拉队。她甚至帮我找到了第一份有偿的摄影师工作。感谢 Patria 为我做的一切。）
15.水印（Wartermarks）
这个小技巧并非与拍摄照片直接相关，但确实会影响照片的整体效果。水印时总是越小越好。如果可以避免使用水印，那就别用。除非你是一名有偿的专业摄影师，否则你的照片可能没有太多机会被他人盗用。但实际上水印确实无法避免照片被盗用。如果在照片上铺满水印，只会将人们的注意力从你拍摄的精美照片上移到水印上去。唯一能防止照片被盗用的方法就是不在互联网上发布。
16.要有存在感
这意味着要与拍摄对象保持眼神接触和互动，注意倾听他的心声。放下相机，用双眼 - 用人性的目光去欣赏拍摄对象。然后举起相机，果断拍摄。但记住一定要放下相机来欣赏拍摄对象，就像游泳的人必须要浮出水面呼吸一样。不要像对待显微镜下的科学实验对象那样对待他们。与拍摄对象相处时一定要尊重对方，激发他们与拍摄环境的活力，并让他们冷静下来。这样你才能拍到更自然的照片。——Heather Faulkner（Heather Faulkner 是一名摄影师，在格里菲斯大学 QCA 讲授电子新闻摄影课程。她还是由学生运作的可视化在线新闻杂志 The Argus 的执行主管。）
17.快门速度
注意快门速度，这决定着你拍摄出模糊的照片还是清晰的照片。一切都取决于拍摄目的。如果你正在拍摄体育赛事或院子中奔跑的孩子，或许希望让拍摄对象清晰对焦，那么为了捕捉快速的动作，必须使用 1/500 秒以上的快门速度，甚至是 1/1000 到 1/2000 秒。反之，如果你想要在照片中捕捉汽车尾灯留下的长长光带，就需要将相机的快门速度改为长时间曝光，快门速度可以是 1 秒、10 秒甚至更长时间。
18.为电池充好电
这一条看起来非常简单，但几乎所有摄影师都曾遇到过电池没电的窘境，包括我自己。窍门儿在于：拍摄结束后,一回到家就将电池放到充电器上:)。然后就是要一定要记得充完电后再把电池放回相机…
19.焦距
保持简单。我用两个定焦镜头和一部相机,28mm 镜头和 35mm 镜头,来拍摄所有的照片。70% 的时间我会使用 35mm 镜头，另外 30% 的时间我会使用 28mm 镜头。我确实花了一些时间才适应这些镜头，但一旦理清出头绪，用定焦镜头拍摄就是我唯一的选择。这意味着你必须妥善利用好手头现有的器材，绝不能犯懒。也就是说多拍几张照片，少来回的摆弄焦距，而错过精彩的瞬间，这也有助于保持一致的风格。如果你正在完成一个摄影项目或拍摄一系列作品，切记保持相同的焦距是保持高度一致感的绝佳方法。——Justin Wilkes（Justin Wilkes 今年辞去了在悉尼的工作，前去探索革命后埃及的政治和社会变革。之后他的作品发布在许多期刊杂志上，包括《纽约时报》、《时代》杂志和《Jakata Globe》。）
20.加入摄影社群
你不仅能发布自己的照片，让世界各地的人们欣赏，还能加入一个热情的团体，为你的作品提供意见和反馈。你会学习到新的事物，不断改进技艺，结交一些摄影方面的新朋友。
21.用心去拍摄
即便手中没有拿着相机，也可以用心去拍摄。练习如何观察表现力和光线条件。判断如何为有意思的场景构图，以及会使用哪种曝光来拍摄最好的照片。——Leah Robertson
22.回报他人的善意
如果你到各地去拍人物照的话，请一定要记得对这些人心存感激，因为他们摆出姿势配合你拍照其实就是对你善意的帮助，所以你至少应该记得以某种方式去回报这种善意。
我经常会年复一年地回到以前去过的地方，带上冲印好的照片送给我之前拍摄过的人们。有的地方人们甚至都没有自己的照片。试想如果你连自己和家人的照片都没有是什么感觉…很诡异不是吗？但很多人确实没有……只花 5 毛钱把照片冲印出来并带给他们，你就能给他们带去幸福和快乐，或许还能为你带来更多拍摄的机会。—Andrea Francolini
23.相机随身带
碰到好的拍摄机会，如果你连相机都没带，不是说什么都白搭了嘛？其实用什么相机并不重要，无论是数码单反 (DSLR)、卡片机还是智能手机都没问题。只要你身边有个相机，就能拍下生活中那些自然的、独一无二的瞬间，否则你会错过无尽的精彩。
24.黄金时间
在黄金时间拍摄人像和风景照 —— 这段时间的阳光更柔和，色彩更生动。——Dean Bottrell
25.保持简单
不要在照片中塞进太多元素，否则最终只会得到一团糟。照片里有一两个兴趣点就足够了，这样欣赏的人就不会觉得迷惑，他们会知道应该看哪里或者看什么。
26.不要被器材束缚
我们都曾见到过这种摄影师，他们脖子上不仅挂着三四部不同的相机，镜头也是长到醉了，长到可以去非洲探险用了。其实你可能根本用不到所有这么多的器材，一部机身附带一、两个镜头可以让你更加行动自如，在移动中去拍摄有趣的角度和目标。
27.视角
尽可能减少平视拍摄。这引用自 Moholy Nagy在包豪斯摄影运动（一切都与视线有关）中说过的一句话。换句话说，在我们蹲下、躺下或者是在高于摄影对象的位置拍摄时，视角会更迷人。看看改变视角会如何改变照片的视觉语言以及其中隐含的活力：蹲下拍摄可以让拍摄对象看起来更有活力，而在高于拍摄对象的位置拍摄往往会降低拍摄对象在照片中的存在感。我最喜爱的一种练习方式就是让学生躺下来拍照，常常是在泥里面，真是有点坏。—Heather Faulkner
28.注意背景
取景器中有什么？常有一些还算不错的照片让我不禁去想：“难道他们没看到那个后面的垃圾桶、丑陋的墙壁、路牌这些杂乱的东西吗？”画面中不仅有人或物体，还有背景中的一切元素，而对照片来说，成也背景，败也背景。因此别害怕，不妨请拍摄对象移动一下（或者调整自己的位置），避免在背景中出现杂物。——Marina Dot Perkins
29.阴影
阴影可以成为你最好的朋友。如果在现有光线条件下，无论如何都拍不出你想要照片，不妨尝试在阴影中拍摄。由于阴影中没有斑驳的高光，因此会得到完美均衡曝光的照片。
30.三分法
这是人们在改善他们的照片效果时，最常用到的技巧之一。
简而言之，就是分别用水平线和垂直线将取景画面等分为三部分，然后将你的兴趣点放在网格的交叉点处。
31.曝光
我最近拍摄了许多抗议活动。基本上就是很多人挤在一起，而且还在不断的移动。经历多次曝光失败后，我得出这样一条经验：如果太阳在我的背后，阳光照在抗议者的脸上，我可以设置曝光补偿，将曝光减一档，实现更为均衡的色调范围；如果阳光在抗议者的背后，我会采用稍微过曝的方法，更清晰地展现他们脸上阴影处的细节。这个技巧同样适用于光线来自于拍摄对象前面或背面时的街头摄影。——Justin Wilkes
32.不要在后期处理上花太多时间
摄影的关键是尽可能在相机中把照片拍好，因此不用必须在后期处理上花费太多时间。除非需要实现超艺术感效果，否则在编辑软件中过度进行后期处理过的照片很少会有理想的效果。如果修片所需时间超过 10 分钟，或许你就应该考虑回到现场重新拍吧。
33.变化
变化是关键所在。我经常利用 Life Magazine 杂志照片编辑的秘诀去叙述故事。我在照片中寻找：整体照片或场景的基调元素、互动、动作、人像、细节、中景镜头（Medium Shot），当然还有具有鲜明特征的图像。借助头脑中的这份清单，我就可以通过摄影来讲述故事，有时甚至是在置身其中之前视觉上并不清晰可见的故事。如果你身处嘈杂人群之中或繁忙之所，这种技巧非常有用。——Heather Faulkner
34.与相机合二为一
按下快门的瞬间不要顾忌结果如何，让相机成为你双手的一部分。——Dean Saffron（Dean Saffron 是一名新闻摄影记者，也是一位 ABC Open 超级明星。他的视频 The Spokesman 的观看次数超过 170,000 次。真是令人惊叹！）
35.正确持机
你或许还不知道，使用数码单反相机时的持机方法也有对错。正确的方法是把一只手合成杯状从下方托住镜头，通常是用左手来完成这个动作，而右手则要握紧机身。这样做有助于防止相机抖动，如果你用双手去握住机身的两侧，而不对镜头进行任何的支撑，最终得到的很可能是张模糊的照片。为了获得更稳定的站姿拍摄，你可以将肘部收拢到身体的正面。
36.控制色彩数量
出现过多的颜色往往会让照片难以入眼，不过彩虹或狂欢节照片可以另当别论。试着只用一两种主要的颜色来勾勒你的照片，这样会更加的赏心悦目，也有助于建立照片的基调。
37.让拍摄对象放松
这条主要是用于肖像类摄影。作为一名摄影记者，大多数的时间我都在进行一对一的肖像拍摄。我觉得在时间充裕的情况下，花些时间与你的拍摄对象交谈、问问题、表现出对他们所做的事情非常感兴趣都会很有益处。我发现这种做法会非常有助于让拍摄对象放松，在他们谈笑的过程中，会为你营造出更好的拍摄机会。——MarinaDot Perkins
38.利用各种方式激发灵感
尽可能多地去欣赏摄影作品 —— 网络、书籍和杂志都是很好的来源。但不要做被动的欣赏,要主动去观察并理解他们各自的风格有何不同，想明白你喜欢哪些的和不喜欢哪些。另外还要注意观察照片中使用了哪些拍摄技术，思考它们是用怎样的拍摄手法拍摄出来的，以及摄影师想要表达什么样的故事。汲取的越多，在自己创作的时候就越能做到胸有成竹。—Leah Robertson
39.保持耐心和坚忍
时间、耐心和坚持不懈终能让你拍出更好的照片，让你的每张照片都有所进步。
40.不要墨守成规
现在你已掌握了许多法则，接下来不妨去打破这些法则！不断进取，保持乐趣。从失败中总结经验教训。形成自己的拍摄精彩照片的技法，我在期待听到你的声音。好好摄影，天天向上！
关于作者：Lisa Clarke 是一位来自澳大利亚 Capricornia 地区的摄影记者。在过去的 5 年间，Lisa 在印度尼西亚染上过登革热，在日本攀登富士山顶峰时不慎弄断了大脚趾，在泰国人妖酒吧中拍摄过英国大厨 Gordon Ramsey，曾在缅甸因细菌性结膜炎而卧床不起，与 Dennis Rodman 共同参加过聚会，不计其数次地乘坐直升机探索户外，在柬埔寨遭遇到食物中毒，2007 年在津巴布韦穆加贝统治期间因未获得许可就开展新闻采访而被警方逮捕。
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