梵高十大名画多少钱（梵高十大名画多少钱一幅）

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本文目录一览：

• 1、梵高的画-《向日葵》，能卖到多少钱？
• 2、世界十大最贵名画有哪些
• 3、梵高134年前未公开画作1亿元卖出，这幅画究竟好在了哪里？
• 4、梵高的画作《星空》价值多少
• 5、世界上最贵的画是哪幅？值多少钱？
• 6、梵高134年前未公开画作1亿元卖出，他的画为何会这么值钱？

梵高的画-《向日葵》，能卖到多少钱？

1987年在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格获得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的记录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

扩展资料

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

参考资料来源：百度百科-向日葵 （文森特·梵高创作的系列油画）

世界十大最贵名画有哪些

世界上的画家成千上万，但是世界闻名的是少之又少，对于世界上著名的名画，可谓是价值连城。下面我分享一下世界十大最贵名画，供大家参考。

一、《蒙娜丽莎》

达•芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。

1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，其至在世界的各个地方都沸腾起来。

《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

二、《最后的晚餐》

壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。

这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。

三、《紫色绿色和红色》

估价1.86亿美元：他的这幅画主要是注重精神内涵的表达，绘画风格比较抽象，利用有限的色彩来表达深刻印象的象征意义，一般是由三个排列组合构成一幅画的形式，以前他的风格是现实主义的现在是表现主义，如果要真正的看懂画，只能去了解他的艺术哲学思想和他生平的风格。

四、《玩纸牌者》

玩纸牌者是塞尚一个打牌系列的作品，之前画过5幅这种题材的，主要绘画的是在法国农场打牌的场景，这幅画是私人收藏的珍贵作品。里面描绘着两个玩纸牌的农民，画出两个农民玩牌时的表情和弯曲的肩膀，生动的表现出玩牌着的内心世界，给人一种真实，纯朴的感觉，估价2.7亿美元。

五、《你何时结婚》

这是最贵的一幅名画，是法国印象派画家保罗。高更创作的一幅油画，画里面是两个女子，穿着塔希提传统的西式服装，搭配大量使用了红色和橘色的颜料，呈现出一种用色很大胆的艳丽感，以及特殊的美感，估价3亿美元（约合人民币20亿元）。

六、《繁星之夜》

繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P.Bliss Bequest收购。

七、《梦》

毕加索47岁的时候，遇到一个金发少女，这位少女后来成为了他的绘画和雕刻的模特儿，是他对这个少女的爱的一种表现，画里面女人的面部表情安详，温柔，看得出她睡的好甜，但是女人的身体比例不是很协调，上半部分很窄，估价1.55亿美元。

八、《呐喊》

《呐喊》于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

九、《加歇医生》

梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像，这幅画在1990年出售，以1.52亿美元打破了当时世界纪录。一东京艺术品购买家代表日本实业家齐藤良平买下了它。

十、《戴珍珠耳环的少女》

在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睹之笔。

梵高134年前未公开画作1亿元卖出，这幅画究竟好在了哪里？

2021年3月25日，荷兰印象派画家梵高的名画《蒙马特街景》在巴黎苏富比拍卖行以1309.1万欧元的价格售出，约合人民币1亿元。据法新社报道，这幅画自完成后就没有公开展出过，被一个家庭收藏了100多年。它是梵高为数不多的私人收藏作品之一。创作于1887年的《蒙马特街景》描绘了一男一女走在木栅栏前，一个孩子在木栅栏前玩耍。当时，在巴黎蒙马特常见的风车也出现在这幅画中。

梵高于1886年3月来到巴黎，和哥哥提奥住在一起。之后接触了很多生活在巴黎的艺术家，逐渐受到当时先锋派的影响。梵高在蒙马特创作《街景》时，改变了早期作品中的黑暗色调，采用了更加生动丰富的色彩结构。它在1915年至1920年间被法国的一位私人收藏家收购，然后传给了他的家人，从未公开展出。荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆已经对这幅画的真实性进行了评估，初步估价为500万至800万欧元。2021年3月25日下午，在法国巴黎苏富比拍卖会上，荷兰后印象派画家梵高的一幅未发表的油画，最终以1125万欧元的价格成交，佣金后总价值超过1309万欧元。

文森特·威廉·梵·高毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。梵高对农民和田园生活有着极大的热情。他的作品充满了天生的悲悯和苦难意识，包括《星夜》、《向日葵》和《麦田里的乌鸦》，对后来的野兽派和表现主义影响很大。梵高于1853年3月30日出生在荷兰迪尔特的一个新教牧师家庭。早年在一个矿区做过文员、商业代理、传教士。最后，他投身于绘画。他早期的画风是写实的，受荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。

1886年来到巴黎，结识印象派、新印象派画家，接触日本浮世绘。他视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。1888年，他来到法国南部小镇艾尔，创作《艾尔的吊桥》；同年，他与画家保罗.高更交往，但由于他们的性格冲突和思想分歧，合作很快就失败了。从那以后，梵高的疯狂经常发生，但他仍然坚持在有意识的时候画画。1889年，他写了《星月之夜》。1890年7月，梵高在37岁时因精神错乱自杀而亡。

梵高的画作《星空》价值多少

约2亿美元。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

主题

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

世界上最贵的画是哪幅？值多少钱？

一、蒙娜丽莎

达·芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa

【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】77X53cm

【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫

二、最后的晚餐

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

【名称】《最后的晚餐》

【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】30*62cm

【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院

达芬奇传奇之作——最后的晚餐

3、 西斯廷圣母

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一. 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家.

【名称】《西斯廷圣母》

【作者】拉斐尔 桑西（意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】265*196cm

【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆

4、 创造亚当

时期:1510年 创作者:米开朗基罗。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

【名称】《创造亚当》

【作者】米开朗及基罗 博纳罗蒂 （意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】280*570cm

【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏

5、泉 安格尔

《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。 《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了。

【名称】《泉》

【作者】让－奥古斯特 多米尼克 安格尔（法国）

【类型】油画（画板）

【尺寸】164*80cm

【收藏】卢佛尔美术馆

6、 日出 印象

莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

【名称】《日出 印象》

【作者】克劳德 莫奈（法国）

【类型】油画（画板）

【尺寸】48*64cm

【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏

7、 无名女郎

无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不 入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学 观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。

【名称】《无名女郎》

【作者】伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)

【类型】油画（画板）

【尺寸】75.5*99cm

【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

8、 入睡的维纳斯

入睡的维纳斯，约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。

【名称】《入睡的维纳斯》

【作者】乔尔乔内 （意大利）

【类型】油画（画板）

【尺寸】108.5*175cm

【收藏】德累斯顿国家美术馆藏

9、 向日葵

向日葵 1888年 文森特 梵高 荷兰 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

【名称】《向日葵》

【作者】文森特 梵高 （荷兰）

【类型】油画（画板）

【尺寸】93*73cm

【收藏】伦敦国家画廊

10、 亚维农的少女

亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉红色时期为起点而迈出新的探索阶段立体主义，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

【名称】《 亚维农的少女》

【作者】毕加索（西班牙）

【类型】油画（画板）

【尺寸】243.9*233.7cm

【收藏】纽约现代艺术博物馆

世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》，1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出;《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。

梵高134年前未公开画作1亿元卖出，他的画为何会这么值钱？

网络上有一次新闻引起了很多网友的注意，就是梵高134年前未公开的话，做1亿元的价格拍卖出去了，有网友就问他的话为什么这么值钱？我觉得值钱的原因主要有几点？

第一，梵高现存画作非常少。

我觉得这是主要原因，就像大家经常说的一样，为什么有一些古董拍卖出这么大的价格，就是因为浮肿的数量是非常稀少的，有时候一个古董全世界就这么一个，所以你拍出的价格会非常贵，而梵高的画作也是这样的，现存梵高画作实际上是非常少的。

正是因为现存梵高画作非常少，所以它的价格会非常昂贵。也就是我们所说的物以稀为贵，其实这个大家都理解的一个东西，一旦它数量少，基本上是沦落不到普通人手里的，都是贵族的人才能够拥有的。

第二，梵高的画作非常具有艺术性。

为什么梵高的画作能够卖出这么多钱，就是因为他的画作是非常具有艺术性的，他的画作是非常美丽的，而且他画作里面表达的内涵是非常深远的，并不是我们普通人能够理解的。

有时候你以为他一副画画的是一朵花，或者画的是一个人，实际上这一朵花这一个人就代表着他自己代表着他自己想象这个世界上传递的想法，而这些想法融合到这个画里面，才会让这个画的价值变得这么贵。

第三，梵高本身知名度很大。

一个作者，如果他知名度很大，无论他画的画作是什么样子的，这个画都会非常贵。大家可以知道，无论在什么领域，只要这个作者非常出名，他写什么或者画什么，或者创作出什么东西来，都会受到很多人的追捧，这是一件非常正常的事情。更何况梵高的知名度可是全球性的。

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