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达芬奇什么时候去世的？
1519年5月2日去世，享年67岁。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达芬奇的简介
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问题描述:
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解析:
达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
达.芬奇,(LeonardodaVinci1452--1519),意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15罗来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会,70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年创作《圣告图》
1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日去世于安伯瓦兹（67岁）
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
LEONARDO: RENAISSANCE POLYMATH
"There has never been an artist who was more fittingly, and without qualification, described as a genius. Like Shakespeare, Leonardo came from an insignificant background and rose to universal acclaim. Leonardo was the illegitimate son of a local lawyer in the *** all town of Vinci in the Tuscan region. His father acknowledged him and paid for his training, but we may wonder whether the strangely self-sufficient tone of Leonardo's mind was not perhaps affected by his early ambiguity of status. The definitive polymath, he had almost too many gifts, including superlative male beauty, a splendid singing voice, magnificent physique, mathematical excellence, scientific daring ... the list is endless. This overabundance of talents caused him to treat his artistry lightly, seldom finishing a picture, and sometimes making rash technical experiments. The Last Supper, in the church of Santa Maria delle Grazie in Milan, for example, has almost vanished, so inadequate were his innovations in fresco preparation.
"Yet the works that we have salvaged remain the most dazzlingly poetic pictures ever created. The Mona Lisa has the innocent disadvantage of being too famous. It can only be seen behind thick glass in a heaving crowd of awe-struck sightseers. It has been reproduced in every conceivable medium; it remains intact in its magic, forever defying the human insistence on prehending. It is a work that we can only gaze at in silence.
"Leonardo's three great portraits of women all have a secret wistfulness. This quality is at its most appealing in Cecilia Gallarani, at its most enigmatic in the Mona Lisa, and at its most confrontational in Ginevra de' Benci. It is hard to gaze at the Mona Lisa because we have so many expectations of it. Perhaps we can look more truly at a less famous portrait, Ginevra de' Benci. It has that haunting, almost unearthly beauty peculiar to Leonardo da Vinci.
A WITHHELD IDENTITY
"The subject of Ginevra de' Benci has nothing of the Mona Lisa's inward amusement, and also nothing of Cecilia's gentle submissiveness. The young woman looks past us with a wonderful luminous sulkiness. Her mouth is set in an unfiving line of sensitive disgruntlement, her proud and perfect head is taut above the unyielding column of her neck, and her eyes seem to narrow as she endures the painter and his art. Her ringlets, infinitely subtle, cascade down from the breadth of her gleaming forehead (the forehead, incidentally, of one of the most gifted intellectuals of her time). These delicate ripples are repeated in the spikes of the juniper bush.
"The desolate waters, the mists, the dark trees, the reflected gleams of still waters - all these surround and illuminate the sitter. She is totally fleshly and totally impermeable to the artist. He observes, held rapt by her perfection of form, and shows us the thin veil of her upper bodice and the delicate flushing of her throat. What she is truly like she conceals; what Leonardo reveals to us is precisely this concealment, a self-absorption that spares no ouard glance.
INTERIOR DEPTH
"We can always tell a Leonardo work by his treatment of hair, angelic in its fineness, and by the lack of any rigidity of contour. One form glides imperceptibly into another (the Italian term is sfumato), a wonder of glazes creating the most subtle of transitions beeen tones and shapes. The angel's face in the painting known as the Virgin of the Rocks in the National Gallery, London, or the Virgin's face in the Paris version of the same picture, have an interior wisdom, an artistic wisdom that has no pictorial rival.
"This unrivaled quality meant that few artists actually show Leonardo's influence: it is as if he seemed to be in a world apart from them. Indeed he did move apart, accepting the French King Francis I's summons to live in France. Those who did imitate him, like Bernardini Luini of Milan (c. 1485-1532), caught only the outer manner, the half- *** ile, the mistiness.
"The shadow of a great genius is a peculiar thing. Under Rembrandt's shadow, painters flourished to the extent that we can no longer distinguish their work from his own. But Leonardo's was a chilling shadow, too deep, too dark, too overpowering."
达芬奇是怎么死的？达芬奇简介
达芬奇是一位非常传奇的人物，他从小就十分的喜爱读书，长大之后更是博学多才、爱好广泛，对物理、数学以及天文等方面都十分精通，非常的多才多艺，之后在雕刻、发明以及绘画等方面都有着非常巨大的成就。他十分的勤奋，一生之中留给人们的手稿有六千多页，所有的成果都在这些手稿之中，可以说他是一个非常伟大的人物。人们对这位杰出的人物有着非常浓厚的兴趣，而达芬奇照片也受到了人们的关注，那么达芬奇照片是怎样的呢？
上面这幅照片就是达芬奇照片，从照片中可以看到他带着深色的帽子，长长的胡须占据了大幅画面的位置，而他的眼神却透露出深邃睿智的模样，微微皱起的眉头让他看起来有些有些严肃，而那挺直的鼻梁为他增添了更多的英俊和神奇，可以看出这是年轻时候的达芬奇，这位伟大的天才在他青年的时候就显示出了艺术的天赋，也为他之后的发展奠定了良好的基础。
其实因为年代久远的关系达芬奇照片流传下来的非常少，甚至可以说是几乎没有，而这幅他的照片据说还是当年他的自画像，达芬奇对自己有着深刻的认识和了解，他的自画像也成了留给人们最好的纪念方式，从这幅照片中可以瞻仰到这位天才的容貌和气质，而他自己在绘画以及人体结构学等方面的成就也让这幅自画像有了很大的艺术价值。
达芬奇怎么死的
达芬奇又离开了佛罗伦萨，来到了米兰，而且还为米兰的王室服务。到了1513年的时候，达芬奇又罗马。在罗马的日子里，达芬奇见到了另外一些在文艺复兴时期著名的艺术家，如米开朗琪罗等，和他们做了简单的交流。但是此时的达芬奇并为向大家展示自己的才华，而是研究一些小把戏。
因为达芬奇并不稀罕罗马，做了简单停留之后便离开了，1516年的时候达芬奇定居在了法国的昂不瓦斯。此时的达芬奇已经进入晚年，很少画画，相反更多的时间花在了科学研究上。1519年，达芬奇就在法兰西国王弗朗索瓦的怀中去世了，临终前，将自己所有的绘画作品和绝大部分手稿都交给了自己最中意的学生弗朗西斯科，于是后人才有机会，在数百年的今天在卢浮宫看见《蒙娜丽莎》这幅传世名画。
达芬奇是人类历史上绝无仅有的全才，之所以用到绝无仅有这个词是因为达芬奇在各个领域的造诣都到达了前人无法企及的高度，许多学科甚至是在达芬奇研究之后才出现的，达芬奇的死其实是全人类所有人的损失。
达芬奇最后几年为什么会去法国，还死在那里？
达芬奇是意大利人，准确说应该是佛罗伦萨的郊区人。他一生一共活了67年。我们知道，在最后的几年时间里，达芬奇是在法国度过的。为什么达芬奇要去法国？达芬奇在法国做了什么？达芬奇是怎么死的？这些至今都还有一些争议。
在西方，人们称达芬奇是“genius”，也就是天才的意思。这个评价已经很高了。在达芬奇的时代，他的名气也享誉欧洲，去过的地方比如米兰、罗马、威尼斯，都受到很高的礼遇。达芬奇之所以去法国，还是因为当时法王的邀请。
这是一幅安格尔的油画作品，画的就是达芬奇弥留之际。这幅画有很多版本，草稿图、小稿，看得出来安格尔这位大画家在画画时十分用心。画面上，红色的帷幔弥漫着热烈又庄重的氛围。白色的床上，达芬奇要死了。他正在弥留之际，还有奄奄一息的最后一口气。从面容来看，他的脸部肌肉松弛达芬奇简介，耷拉着，白胡子很长，和俯身靠近他的法王弗朗索瓦一世形成鲜明对比。桌子上，摆放着一本翻开的圣经，还有做仪式用的十字架。红衣主教也赶来了，他站在画面的右下角，正被人引向达芬奇的卧床旁边。
达芬奇为什么要去法国？这个说来话长，有好几个版本的故事。这里面，与它的推动者法王弗朗索瓦一世有着直接的联系。弗朗索瓦一世是一位对艺术和文化有着狂热喜好的君主。这一点，对国家而言是福气。我们知道，卢浮宫，法国国王居住的宫殿，早在腓力二世时期，就已经修建。但此后的三百多年时间里，卢浮宫并没有多少文化。这位弗朗索瓦一世就是直接推动卢浮宫升级为艺术殿堂的关键人物。
达芬奇与弗朗索瓦一世认识，得源于他们一次会晤，相谈甚欢。估计在那次会谈上，达芬奇向弗朗索瓦一世侃侃而谈自己有关宗教、哲学、艺术的见解。尤其是宗教，这个问题，在《达芬奇密码》里讲的很清楚。1515年，弗朗索瓦一世邀请达芬奇前往法国。对于达芬奇来说，尽管他为宫廷服务，尤其在米兰，他是给当时的斯福尔扎公爵服务，但并不开心，也比较拮据，所以，对于一见如故的弗朗索瓦一世，达芬奇欣然前往。
这个弗朗索瓦一世，对于艺术十分痴迷。在邀请达芬奇时，他甚至想把米兰圣母感恩修道院的《最后的晚餐》搬过去。结果因为尺幅太大，又是画在壁画上的，所以最后只能作罢。当时达芬奇去哪儿都随身带着《蒙娜丽莎》，这幅画与《岩间圣母》、《施洗者约翰》一起，到了法国。这也是我们今天能在卢浮宫看到这几幅画的原因。
这位热爱艺术的弗朗索瓦一世，也是奇葩。我们知道，古代人长得并不高。比如说，法国的路易十四、拿破仑，身高也就一米五几，但弗朗索瓦一世却属于那个时代的巨人。现在藏于法兰西军事博物馆的雄狮盔甲，据传就是弗朗索瓦一世专门穿戴的。这套铠甲刻画了百兽之王雄狮的形象，充满阳刚的气质。根绝铠甲的高度，可以推算出穿戴的人足足有将近两米高。所以弗朗索瓦一世是一个很魁梧的人。
到了法国后，达芬奇和弗朗索瓦一世的友谊十分深厚。弗朗索瓦一世赠与达芬奇夏宫克洛吕斯城堡。这个城堡是1471年在12世纪旧城堡的基础上重新修建的，用白色石灰华和红色砖瓦相砌而建。而弗朗索瓦一世则住在一街之隔的昂布瓦兹城堡。据说，为了每天见面，法王还专门开辟了一条地下通道，用于二人好基友的“幽会”。
达芬奇也是不遗余力地表明自己的忠诚。他为法王设计了香波尔城堡的螺旋形楼梯，还有一批在那时闻所未闻的设计。
达芬奇在1519年病逝，67岁。当并非死在弗朗索瓦一世的怀里达芬奇简介，因为当时的法王还在外地。最后的三年，应该说，达芬奇算是老有所终，安享晚年。
艺术家之间的较量――达芬奇VS米开朗基罗
虽说这两个人都是“文艺复兴三杰”之一，但是这个称号是后人给的，在当时，他们之间的关系可谓水深火热。
达芬奇，1452年生，1519年去世，享年67岁；米开朗基罗，1475年生，1564年去世，享年88岁。
1504年，他们接受了佛罗伦萨政府的聘请，替领主宫内一个会议室的墙面绘制湿壁画。当时42岁的达芬奇已经声名显赫，并完成了他《最后的晚餐》，而米开朗基罗此时只有29岁，并且毫无湿壁画绘制经验。
艺术家之间的相互较劲是常有的事，用现在的话来讲，就是我看不得你比我红。所以他们也会公开嘲讽对方，刻意贬低对方，以显示自己高超的绘画水平。达芬奇还曾公开表示他看不起雕塑家：
于是一人一面墙，他们的PK就开始了。
达芬奇绘制《昂加利之役》，米开朗基罗绘制《卡西纳之役》。在创作草稿期间，他们既不让对方知道也不让外界知道草稿的内容。几个月之后，草图展出，人们从四面八方涌来参观。
达芬奇描绘的是交战时的情景，他重点描绘士兵们如何抗击敌人，体现战士们的骁勇善战。而米开朗基罗把关注点放在一个艺术家们很少会选取的时间点，即交战前，他描绘的是正在河里洗澡的士兵们听到战事警报声时的反应。可以看出，比起达芬奇，米开朗基罗更愿意向人们展示人体之美。
我们很难说他们谁选取的角度更好，或者谁的画工更胜一筹，因为这两幅草稿由于他们各自的原因并未被绘制成湿壁画展示在会议室。
达芬奇在把草图转移成湿壁画时创新了画法，但是这种新画法造成了一系列问题，使得他无法继续绘制下去；而米开朗基罗则被教皇喊回罗马去雕制教皇给自己的陵墓了。所以这件事也就不了了之了。
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